|
OBJETIVO:
O curso tem por objetivo oferecer técnicas
necessárias ao bom desempenho do aluno-ator diante
de uma câmera. Através de exercícios específicos -
em que são empregadas técnicas de Stanislavski,
Viola Spolin, Sanford Meisner e outros – trabalhamos
a tranqüilidade e a familiaridade com que o aluno
deve se colocar à frente de uma câmera de tevê ou
cinema, vencendo timidez, inibição, insegurança e
nervosismo.
Considerada um “meio frio de comunicação”, a câmera
lê pensamento e, por isso, pede uma interpretação
interiorizada, naturalista e realista. Para se obter
tais técnicas fundamentais para o bom desempenho
diante das câmeras, é necessário treinamento
específico, que, de certa forma se diferencia da
interpretação teatral. É evidente que a formação
teatral de um ator é importante, mas a técnica de
representação para uma câmera – e não para uma
platéia, como no teatro – tem diferente conceito e
exige outro tipo de enfoque.
Iluminação, figurino, maquiagem, cenografia, trilha
sonora e edição podem ajudar, mas o que conta mesmo
nessa atividade é o trabalho do ator, através da sua
imagem, demonstrando bom posicionamento diante da
câmera, naturalidade, emoção verdadeira,
concentração em seu objetivo, preparação corporal,
relaxamento ou tensão (quando necessária), voz e
dicção adequadas, domínio do personagem etc.
O desenvolvimento do curso visa a concentração, o
desbloqueio corporal e vocal, o relaxamento físico e
a desinibição, através de jogos dramáticos e
improvisações, resultando na simulação de testes
para “comerciais”, além de cenas de filmes de longa
metragem, novelas e minisséries. Devidamente
gravados em câmera digital, esse material é
imediatamente mostrado ao aluno para que se faça uma
análise e avaliação do resultado alcançado.
CONTEÚDO
· Técnicas de relaxamento físico e desinibição.
· Técnicas de Concentração e Improvisação.
· A imaginação, como estímulo à criação da
personagem.
· A análise do texto, para valorização dos pontos
fundamentais de cada cena.
· Exercícios de Improvisação, individuais, em dupla
e em grupos. Como “ouvir” e contracenar com outro
ator, ou o grupo, reagindo e estimulando o jogo de
cena.
· Técnicas de Expressão corporal e facial.
· Técnica vocal, enfatizando a diferença entre
diversos personagens.
· Atuação para a câmera. Como trabalhar frente às
lentes, utilizando “marcações”, uso do olhar,
espontaneidade a cada tomada.
· Interpretação de personagens em cenas de novelas,
séries, programas e filmes.
Toda a aula será ministrada com a utilização de
câmera digital para gravação de depoimentos,
monólogos, comerciais já exibidos pelas emissoras de
tevê, cenas de filmes conhecidos, cenas de novelas e
minisséries nacionais já exibidas ou em exibição.
Logo após a gravação, esse material é mostrado, para
ser analisado pelos professores e alunos.
Ao final do curso, no oitavo mês, além das aulas
normais, haverá a produção de um curta-metragem, com
a participação de todos os alunos interessados.
Duração do curso de TV:
6 meses + período de filmagem
INICIO:
SÁBADO 8 DE JUNHO
Horário:
Sábados 14:30 as 17:30 horas
Carga horária: 1 aula por semana c/ 3 horas
de duração
Valor:
R$ 280,00 p/ mês
Matrícula: 40,00
OFICINA DE TV E TEATRO
Carga horária: 2 aulas por semana (1 de TV e 1 de
Teatro)
Valor: R$ 530,00
Matrícula: R$
40,00
Local:
Oficina de Atores de São Paulo
Rua Cardeal Arcoverde 928 sala 307 - Pinheiros
(na Praça Benedito Calixto, perto do Metrô Sumaré)
-
VER MAPA
Para se inscrever, ligue para
(11) 2384-9557 ou 2626-6271 (Segunda a Sábado, das 10 às 19 horas). . |
|
